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| Die „unsinfonische Natur des Klaviers“ hat den spanischen Komponisten José Luis Turina bei der Komposition seines Concierto para piano y orquesta besonders interessiert, weil die „klangliche Disparität“ eine Besonderheit darstellt, die es etwa bei einer Violine nicht zu überbrücken gilt: Ist diese jederzeit in den Gesamtkomplex des Orchesters voll integrierbar, steht bei jedem Einsatz des Klaviers der Solist unweigerlich an der Rampe. Der Pianist wird denn auch in den drei (durchkomponierten) Sätzen des Konzertes außerordentlich gefordert, durchmisst die kontrastierenden musikalischen Gestalten, bis alles in einer verschachtelten Stretta kulminiert. Im Concierto para violín y orquesta behandelt Turina das Soloinstrument auf recht vielfältige Weise. Etabliert er im ersten der drei Sätze den Kontrast aus Geräusch und Musik als Grundstock, kommt dem zweiten Satz Scherzocharakter zu: Der Hauptabschnitt ist dabei streng zwölftönig komponiert. Im Finale schließlich kehrt der anfängliche Gegensatz wieder: „in einem letzten Akt der Demut lässt der Solist einen Bogen sinken und integriert sich in das Orchester: Er trommelt und schlägt auf sein Instrument, wobei das Orchester ihn langsam in dieser – für ihn neuen – Klangwelt alleine lässt.“ (Turina) |
1CD | Contemporary | Orchester | Special Offers |
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Dichten Klangereignissen in Vento d’ombra stehen die scharfen Kontraste der Due notturni crudeli und die subtile Kunst der dramatischen Persiflage in Lohengrin gegenüber.  |
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| »Bach, das ist ein vollendeter Kosmos für Skeptiker, Bach, das ist die Erfahrung der Unendlichkeit für Sterbliche«. (Armin Thurnher) |
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| Bis zum Ersticken – oder doch nur beinahe: Georges Aperghis verlangt von der virtuosen Interpretin seiner 14 Récitations eigentlich Unmögliches. |
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